“Soy arte 24 horas”: sentir y vivir una pasión
Lidia Sicardi
Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.
Fotos: Nicolás Rodríguez
Lucía volviste a tu origen. ¿Qué añorabas de la Comarca?
Sí, volví después de 20 años a vivir en Viedma.
Añoré montón de cosas sobre todo la naturaleza de la Patagonia... esos infinitos horizontes, los atardeceres de cada estación y aunque parece raro uno termina extrañando el viento... esa sensación en la cara que te despierta.
¿A qué edad comenzaste a pintar?
A los 14 años comencé mi primer taller de pintura en el Centro Cultural con la profesora Yoko Nakamura, luego tomé clases con Marcelo Ferreyra, que me orientó a experimentar otras técnicas, jugar con líneas y manchas, todo me aportaba para finalmente decidir estudiar la carrera Artes Visuales.
¿Dónde y con quiénes te formaste a lo largo de tu carrera?
Año 2000 en Buenos Aires en el IUNA inicié la carrera de Artes Visuales con orientación pintura (Ahora UNA).
Luego pasé por varios talleres particulares como el de Ana Rank, donde indagué y aprendí mucho dibujo con modelo vivo con carbonilla sobre papel.
También tomé clases con el consagrado Jorge Dermijian, carbonilla modelo vivo y técnica al óleo sobre todo.
Más adelante realicé talleres de Caricatura e Historieta para investigar, pero no me sentí identificada con la técnica.
¿Cómo te relacionaste con el área de Cultura?
Amplíe mis conocimientos en el Área de Cultura estudiando la Tecnicatura de Gestión y Administración de Políticas Culturales durante 2 años.
Es una carrera hermosa, algo que me queda pendiente terminar.
Luego por motivos de horarios y tiempo continué con cursos de Producción de eventos culturales y Producción y management de artistas.
Estos estudios me permitieron luego trabajar como curadora y coordinadora de arte en la Galería Il Ballo del Matone.
En el 2016 fui convocada por un legislador para trabajar en la Legislatura porteña como asesora cultural. Una experiencia muy interesante donde pude presentar proyectos de Declaración de Interés Cultural, como por ejemplo al grupo de Percusión “La Bomba de Tiempo“, a la feria de Arte “BaDa boutique de Arte”, y Festival de Arte, Música y Gastronomía “Aldente”, entre otros... esos son mis preferidos .
En diciembre del 2016 tuve el honor de ser parte de uno de los 5 jurados del concurso anual de Pintura de la Legislatura representando a la comisión de Cultura de la Legislatura porteña junto al decano del U.N.A Rodolfo Agüero, entre otros.
La verdad fue un año interesante donde adquirí experiencias en la política cultural.
Perseguís y desarrollás el arte en tu vida, viajaste mucho y expusiste en diferentes lugares. Contanos dónde estuviste y qué traés con vos de allí.
Expuse mucho en Buenos Aires, en el Centro Cultural Recoleta Feria Eggo, en el Centro Cultural Borges, festival MIRA, en la Galería de Milo Locket, en la Casa de la provincia de RN, en Galería Sofia, Galería Centauro, Galería Il Ballo del Mattone de Palermo. En varios eventos participé pintando en vivo como en Torre Pueblo organizado por la Usina del Arte, en Buenos Aires Celebra Italia, Buenos Aires celebra Afrodescendientes, Festival Aldente, en Buenos Aires Market en el Hipódromo de Palermo.
Y gracias a Dios tuve la oportunidad de viajar a Berlín, donde recorrí museos y galerías. Caminando por sus barrios artísticos descubrí murales increíbles, y en Francia, París, fue muy emocionante, me recorrí todos los museos importantes y me emocioné mucho frente obras de Picasso, Kandinsky. Tengo una anécdota muy hermosa, caminando por el río Senna me puse a conversar con un artista en la calle, le pude contar de dónde venía y lo emocionante que era para mí estar ahí en el mismo puente donde pintaron los artistas consagrados de la Historia del Arte, inmediatamente el buen hombre me cedió su atril y materiales para que pueda pintar y cumplir el sueño completo! Y pinté una hora en el mismísimo “Ponto das Artes”, luego intercambiamos obra y pasamos los contactos, de hecho todavía me comenta mis publicaciones este buen hombre francés! Un sueño hecho realidad.
En el 2017 decidí dejar Buenos Aires y viajar a Brasil. Los 2 últimos años estuve viviendo en Río de Janeiro, São Paulo, Paraty, Angra do Reis y por último regresé nuevamente a Río de Janeiro. Una vez que aprendí el idioma me animé a tomar clases en la prestigiosa escola das Artes Parque Lage, con Luis Ernesto, el mejor profesor de Pintura ex director de la escuela, donde tuve el privilegio de exponer en un gran evento de la escuela.
Me traje de ahí toda la floresta incorporada en mi obra, volví enloquecida con las hojas, flores, frutas, la vegetación, la abundancia, pura vida. Me traje experiencias hermosas, poder compartir en las favelas jornadas de Arte, conocer personas que me abrieron camino para entrar a lugares inaccesibles para un turista normal, me encontré rodeada de niños maravillados por ver en vivo pintar sus callecitas de la comunidad, es admirable el respeto que tienen por el artista plástico.
Realicé murales y retraté personas del barrio no importaba el soporte, podía ser un poste de luz, lo interesante era escuchar reír una semana entera a estas personas compartiendo la novedad con los vecinos asombrados de lo parecidos que se veían con el dibujo. Me di cuenta que es increíble cómo un poco de arte podía modificar la vida de las personas. La cultura hip hop graffitera y murales es muy fuerte allá hay mucho nivel y son inmensos los murales. Aprendí mucho con solo ver tanto.
Tu compromiso con el cuidado del agua lo dejaste plasmado en diferentes muestras.
Sí, me involucré con las actividades de conciencia ambiental, sobre todo siento la responsabilidad de pasar un mensaje de cuidar el agua. Habiendo nacido acá en el río y el mar me duele mucho la situación que vivimos hoy con respecto a la contaminación grave que tenemos en nuestra provincia entera. Y desde mi profesión tuve la iniciativa de incorporar la frase del Famatina, literal “ El Agua Vale + Que el Oro”, porque sentía que ninguna imagen podía llegar a ser interpretada tan fuerte como la frase misma para causar un verdadero llamado de atención.
No quería dar la posibilidad de que se interprete ningún otro mensaje. Quería que la imagen pictórica representara lo positivo de la vida la naturaleza, las flores, los peces, todo eso que el agua hace posible que exista y en el medio la frase directamente. Me gusta visualizar cosas positivas, me imagino lo que quiero que se reproduzca y en una frase en afirmativo digo lo que es verdad! Para despertar la conciencia global esta frase la plasmé también en las favelas de Brasil.
Esto no es únicamente un tema regional, es mundial y el agua es de todos y para todos.
El río en nuestra zona crece y decrece, lleva y trae, ¿el arte tiene estas cosas?
Como artista me siento como un río fluyendo, esquivando piedras, obstáculos, sabiendo que tarde o temprano voy a desembocar en el mar. Soy un ser sensible y me dejo llevar por sensaciones, emociones que aprendí a transformar en imágenes para pintar buscando traducir mi mundo interior en arte para emocionar a otras personas, sobre todo hacerlas sentir bien cuando lo ven. Subir su ánimo, cambiar su energía, su vibración a través de los colores. Hacer sentir bien al espectador tan simple y tan difícil como eso. Contribuir a la paz.
Lucía, ¿con qué técnicas te sentís más a gusto trabajando?
Con acrílico y sobre todo figurativo.... simplemente me resulta muy cómodo trabajar con pintura al agua y cómo soy ansiosa éste se seca rápido, para continuar pintando al día siguiente.
Y figurativo porque es inevitable que no vea una figura en una mancha y no quiera continuar descubriéndola hasta completar la figura para que todos vean lo que veo. Es más fuerte que yo. Y adoro las formas del cuerpo humano, sobre todo las curvas femeninas, son muy interesantes para desarrollar infinidad de situaciones, develar la sensibilidad de la mujer y jugar a transmitir en pocos trazos una emoción.
También me encanta el collage, siempre es un recurso disparador para nuevas imágenes. Generar recorridos visuales con tramas y texturas, cambiar el rumbo, después seguís con lo tuyo pero te llevó a otro lugar donde ni pensabas y volvés tratando de conseguir lo mismo pero sin pegar nada.
El muralismo es un expresar en tamaño gigante, ¿vos qué decís al pintar?
Expreso en lo posible algo para hacer sentir bien al transeúnte. El mural es interesante porque uno tiene que traducir un lenguaje colectivo en imágenes e identificar a los vecinos que circulan habitualmente por la zona y transmitirles un mensaje que sea posible decodificarlo fácil, y rápido, están de paso, en autos, bicis, bus, y siempre con colores vibrantes para afectar positivamente a los espectadores, sobre todo al vecino. No puedo pensar en mí nada más, tengo que imaginar o percibir qué estaría faltando en esa pared para que sea un espacio mejor de lo que estaba.
Elijo esa forma de comunicación, dejando algo mejor de cómo estaba!
¿Los colores también hablan?
Por supuesto, y de eso vengo hablando de un lenguaje de vibración, es luz , es información y nos afecta mucho, aunque ni sepamos del tema somos totalmente influenciados por los colores y están en todos lados... en la calle, en la indumentaria, en el paisaje, en la tv, en el celular, no podemos no verlos y muchas personas no saben que afectan nuestras emociones. Hay que aprender a usarlos a nuestro favor.
Es un lenguaje visual universal y es hermoso poder comprender esto, podemos comunicar a una persona sordomuda de cualquier parte del mundo algo con colores e imágenes.
Hasta existen terapias para sanar con colores. Sólo hay que interesarse y buscar la información.
Ahora radicada en la Comarca, ¿dónde está tu espacio de trabajo?
Decidí abrir un Espacio Creativo. Mi Atelier está ubicado en Mitre 251, en Viedma, en plena zona céntrica, comercial, frente a la Escuela Primaria Número 30.
Un excelente lugar super luminoso con vista a la catedral, donde tengo llegada fácil al público.
¿Qué tenés proyectado desde tu espacio?
Es un espacio visual, un atelier en el cual estoy produciendo mis obras y armando una exposición de inauguración para fines de marzo. Es un lugar muy luminoso ideal para pintar con luz natural. Además dadas sus características permite un recorrido visual para exponer obras. La idea es organizar eventos, exposiciones de otros artistas de la zona y más adelante si Dios quiere veremos de extender la convocatoria. De a poco el proyecto irá tomando fuerza.
Ya lancé la apertura de inscripciones para dar clases de dibujo y pintura.
Contacto: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.
Vamos a tener la posibilidad de disfrutar de muestras en la Comarca, algo que siempre agrega un valor diferente para quienes admiramos el arte.
Sí exactamente uno de mis objetivos es promover el hábito de concurrir a los eventos de Arte, vernisage, organizando exposiciones, rotando artistas y brindando la oportunidad a los jóvenes emergentes con nivel de mostrarse y tener un espacio donde vivir su primera experiencia.
Después iré viendo la evolución del proyecto y las necesidades de la ciudad para ampliar o ajustar la propuesta.
¿Cómo ves esta ola creciente de mujeres definiendose en el arte? ¿Las expresiones también cambian, mutan?
Bueno por suerte estamos viviendo este cambio y siendo parte de la revolución femenina. Ahora tenemos más llegada a lugares diferentes y se nos da otro lugar, tenemos la posibilidad de exponer y desarrollar una idea de diferentes maneras en el cine, la música, la danza, artes plásticas y sobre todo mutó el mensaje la mujer: está consciente y quiere ser más responsable en el mensaje con el que quiere trascender. Se plantea más cuál es su lema a defender. Cómo quiere ser identificada o recordada.
Si tuvieras que definir lo que significa el arte en tu vida, ¿qué dirías?
Todo. Es una forma de sentir y vivir.
Yo no ficho para entrar a un estado de artistas y salir, soy arte 24 horas, observo como artista, escucho música en el viento, los pájaros.
No me visto. Uso vestuario. No bailo, yo danzo.
No como, me alimento. La comida son colores y sabores, veo una composición en cada plato.
Siento todo más amplificado. Me afecta el clima, soy parte de la naturaleza de la geografía y reacciono frente ella.
Soy arte, parte y para el arte.
Somos todos uno y eso también lo siento.
