“Juancho” Escudero, el esfuerzo de un artista de Viedma hecho música

El 25 de septiembre próximo, "Juancho" Escudero, cumplirá 22 años de presentación en los escenarios con su viola. Esa noche apareció por primera vez en un local gastronómico de 25 de Mayo y Alsina de Viedma. Su debut tuvo una particularidad como músico invitado de su profesor particular: era menor y tuvo que ser acompañado por su madre.

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Su maestro de entonces es el multi-instrumentista Javier Bianculli. Un día le confesó que le había enseñado todo lo que sabía y lo derivó un par de clases de guitarra con Daniel Cantos. Por entonces, ejecutaba armónica de muy pequeño, y le vino bien. Con Javier eran los únicos que empleaban ambos instrumentos, tanto en esta capital como en Patagones.

Liberó nervios. “A medida de que fui hablando con el público perdiendo la vergüenza ya me largué a cantar y fue ahí que hice algunas presentaciones de telonero solista hasta que formé DUAM la primera banda que tuve, con Gregorio Gariglio, Sebastián Fernández, ‘Fran’ Tarantino y Lauren Linares, luego se sumó Tuny Tolosa. Nos fue bárbaro y nos instalamos bastante en las grillas mensuales siendo que la mayoría iba al colegio (secundario) todavía”, revela a Pulso Artístico de NoticiasNet.

A partir de esa experiencia, vivieron de escenario en escenario, pero también vivió la diáspora porque, según recuerda,  algunos de sus compañeros dejaron la ciudad para cursar estudios universitarios. Ese factor, hizo que se forme un dúo con “Laure” Linares sumándose como coristas Camila Gómez y Brenda Álvarez, con quién terminó ese proyecto en dúo cuando se fueron a vivir afuera.

Paralelamente tenía una banda de músicos reconocidos y admirados en la comarca. Se trataba de “El turco” Isaac, Guillermo Sancho, Ariel Copertino, Horacio Maté y “Batata” León, proyectos que llevaron dos nombres “Es lo que Hay”  y luego “Oamok” ya con la producción y tareas de manager de Nicolás Golab y Carlitos Carrizo, dueño del estudio donde grabában.

Con “Oamok”, escribió su tema “Mares”. Con el tiempo desarrolló de puño y letra otros 11, aunque el fuerte ante los micrófonos -y como solista- prefiere los “covers” para deleitar al público que queda con las manos enrojecidas por los aplausos.

Los años pasaron, trabajos de por medio, en las temporadas de verano tocaba y cantaba de invitado fijo de La Nocturna de Neuquén. Aclara: “más que amigos hermanos. Los hermanos Sierra me enseñaron muchísimo. Siempre seguí con el proyecto solista trabajando con secuencias y tocando instrumentos en Vivo (guitarra, armónica, bajo y octapad), luego me incorporaron como segunda guitarra y coros en ‘La Gamboide’ con músicos impresionantes donde me ayudaron a crecer mucho más como músico y puesta en escena. Esta banda la integrábamos con Mauricio Badilla, Francisco Postai, Adrián Farfal, Claudio Guidi, luego Rolando Mosquera, con invitados como Guillermo Campano, ‘Jona’ Otero y ‘Juanca’ Ardiles”.

Nunca dejó de trabajar con su proyecto solista que es el que se sostiene en el tiempo, solo una pausa por desgano de no poder cantar por unos pólipos en las cuerdas vocales que solucionó con fonoaudiología, pero miró al horizonte.

“Siempre que ‘sobra’ un ‘manguito’ se utiliza para invertir en el show, en las secuencias, en los insumos, en equipamiento y por sobre todas las cosas en conocimiento. Estudiando y haciendo cursos presenciales y a distancia gracias a la tecnología que me amigué bastante en pandemia mientras conducía los espectáculos por ‘streaming’ en  el estudio de ‘La Bisogna’ Producciones junto a Marcelo Inda y Francisco Postai”, apunta.

Hoy por hoy estudia guitarra presencial con Fabio Vallejos y a distancia con Martín Dichiera. Atienden sus instrumentos los Luthier's ‘Maxi’ Siracusa y Matías Miguel. Además, se forma con Pablo Lojo a distancia el método de calibraciones y puesta a punto de guitarras y bajos.

En 2012 algunos artistas locales de la comarca fueron invitados a tocar en el recinto y luego distinguidos en el Honorable Concejo Deliberante de Patagones a raíz del aporte a la cultura local, y volviendo a la actualidad, destaca que “hoy no sólo disfruto de tocar sino que también voy a ver a los colegas, apoyarlos y darles aliento, y ayudar en lo que pueda, y me encanta, aunque no siempre es recíproco pero uno lo hace de corazón”.

Mientras habla de sus proyectos de un encarar un espectáculo a beneficio con “la hermosa gente” de la fundación Te doy una Mano de esta ciudad, concluye en que “la idea es que (desde la música) todos disfrutemos de lo que hacemos. El arte se creó para compartirlo y eso es lo que intentamos. Un aplauso, una lágrima, una persona que te felicite por lo que haces ya está valorado el esfuerzo y la dedicación”.