La multifacética artista plástica que fusiona retratos con simbolismo natural

Bosques azulados y verdosos, sombras, algo de luces, envases multitonales de pintura acrílica y un rostro volcado en una lámina en cuya cabeza reúne varios patitos, forman parte de la primera imagen impactante que inunda el atelier de Natalia Lagos Fernandoy.

Además de su talento artístico, demuestra una pasión innata por la constante capacitación manteniéndose en un proceso de aprendizaje continuo, explorando nuevas técnicas y estilos para enriquecer todas su obras a lo largo de los años.

La versátil artista no sólo se expresa a través de sus pinceles. También encuentra en la docencia y la música una vía para transmitir emociones y conectar con su audiencia de una manera distinta. Esta combinación de disciplinas artísticas resalta la polivalencia y profundidad de su talento e invitan a conocerla. Pasen y lean.

En su taller del barrio Jardín, donde trabaja por las mañanas para un mejor aprovechamiento de la luz solar y donde sus obras tienen mucho de intuición, recibe a NoticiasNet. Cuenta que mientras transitaba la carrera de Artes Visuales de la Escuela Alcides Biagetti de Patagones, se abrazó al sitio La Salamandra, un verdadero faro cultural ubicado en inmediaciones del puente ferrocarretero.

“Con estas personas logramos acondicionar el espacio generando un espacio de circulación de arte, en ese momento comencé a tomar talleres dibujo y pintura intensamente, y a participar en muestras colectivas en intervenciones artísticas, a probar con el grupo distintas propuestas de arte y también a practicar el dibujo y la pintura porque empecé a estudiar artes visuales pero no era algo que me dedicara entonces entonces sentía que tenía que aprender mucho”, recordó.

Tuvo la suerte de tomar clases con el artista bahiense Carlos Giusti, reconocido por la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos, y que ofreció talleres en Viedma y Patagones. “Hasta el día de hoy sigo tomando clases de dibujo y pintura, y creo que es fundamental en mi vida  porque  aprendí cuestiones técnicas y básicas del dibujo, y la pintura que antes no sabia”.

Admitió que “la escuela (Biagetti) me dio una formación muy buena". No obstante, reparó en que el espacio para tomar el taller siempre tiene que ser una actividad extra porque no alcanza con la escuela. Tuvo la fortuna de poder encontrarse con personas con "las que íbamos un poco para lo mismo, que nos interesa, más allá de la docencia, poder hacer arte".

Buscando un destino

La artista de 41 años, reconoció que dentro del esfuerzo formativo “de muchos años de taller” en el ensayo de prueba y error “pinté, dibujé, tiré, quemé y transforme (trabajos)”. Es que “se va tratando de eso, de ir como creciendo y una va dejando cosas, apareciendo cosas nuevas por lo mismo, y ya hace más de 10 de años que me estoy dedicando a pleno a la pintura en sí, porque antes trabajaba en el arte con el dibujo”.

Reconoció, en tono risueño, que “me costaba mucho pintar de hecho, siempre me han gustado las pinturas, he observado muchas y no podía entender como la gente podía hacer eso hasta que comencé a probar con el color. Tenía miedo y tuve la suerte de encontrarme en el mundo del color…., la imagen…., los temas…. y la simbología, y todo lo que trae la pintura y a donde se llega con eso”.

Lagos puso mucho énfasis en la formación como si fuera oxígeno para el alma. Destaca  los talleres individuales y colectivos fundamentando que “una de las cosas más importantes para poder crear es observar primero”. Habló de alimento constante que dio lugar, en su temática actual, a trabajar con el concepto de bosques y naturaleza.

Esto último implica a su criterio la generación de placer. “Me parece súper rico. En lo particular me genera un estado de calma constante de tranquilidad de  conexión con el mundo natural. La vida silvestre es súper versátil y me parece bella, es digno de representarla, de poder observar”. En una palabra, le satisface encontrarse con esa temática.

La representación del bosque. En su opinión, el concepto simbólico es “bastante fuerte en muchas culturas, puede representar muchas cosas y a mí me gusta meterme por ahí. Leo cosas que me remiten a eso sobre la vida, renacimiento, regeneración, misterio a lo desconocido”. También lo toma como un lugar de refugio y de constante evolución, y cada pintura termina en esas ideas que dan vuelta. “Es una constante investigación y reformulación de lo que estoy haciendo”, apuntó.

Una vidriera de proyección en su derrotero

No hizo demasiadas exposiciones. Sin embargo para ella fue significativa una exposición en el Centro Municipal de Cultura de Viedma porque contribuyó a una interesante experiencia ya que la obligó a ordenarse. Tras ello, salieron algunas otras propuestas como la que se concretó hace un tiempo en el hall de la Legislatura rionegrina mostrando una “fuerza natural” como llamó a la muestra concretada durante junio del año pasado.

Puso de manifiesto, además la importancia del arte en la escuela. Es docente de un colegio secundario. “Hacer arte con los pibes en la escuela me alegra. Tengo buenos compañeros con los cuales hacemos un trabajo interdisciplinario. Logramos cosas importantes aunque sabemos que el arte en la escuela está bastante desmerecido socialmente. Tenemos un rol de hacer que el arte sea importante para que se vea el valor que tiene en la educación y en la vida. Hay que remarla en las escuelas”.

Sus horas no sólo pasan por pintar en el horario matutino. También participa como cantante en las bandas Interlunia y Río Abajo, su costando musical con temas propios. “Esto con esa parte artística que también me nutre mucho porque hay un complemento con la pintura, que es parte de mi vida”, concluyó.