Silvia Melin “la experiencia no es transferible a las pantallas”
Seguramente te pasó ir caminando por Viedma o Patagones y de repente una simple pared se llenó de color con una imagen, entonces parás. Tal vez sacás una foto y seguís, o capaz describís ese punto como referencia cuando das una dirección, o seguís de largo pero sabés que ese trayecto cotidiano ya no es igual. Ese camino de todos los días tiene un extra que además se enriquece conforme pasan las horas, porque gracias a las condiciones climáticas, la luz y la sombra nos deja enfrente de una pintura viva, de grandes dimensiones, que nos transmite algo, que nos mueve o que nos recuerda esos temas que siguen estando en el inconsciente colectivo pero que la vorágine logra solapar. Con cada mural el recorrido diario se hace distinto, la calle ( al igual que vos) está en movimiento y ...la pintura también.
En la Comarca Viedma - Patagones hay imágenes que ya reconocemos y Silvia Melín se ha dado a la tarea de ponerle algo más que color a los espacios públicos, logrando transmitir mensajes, acompañar procesos, vincularse con las personas, compartir lo que sabe, traccionando una movida que va desde grandes formatos como los murales hasta la pegatina. Acá el tamaño no importa ¡el mensaje sí!.
Esta semana nos metemos en el trazo de la artista visual clown y docente María Silvia Melin “el María no lo uso” y de esa forma su sinceridad junto a la toma de decisión (que no necesariamente complacen a la norma) aparecen en la charla, siendo dos características que la atraviesan en su día a día.
Estudió en la Prilidiano Pueyrredon y desde el 2018 forma parte de AMMurA ( Agrupación de Mujeres Muralistas de Argentina). En el 2020 junto con otras artistas visuales de varias partes del país formaron el colectivo “Que Arda!”, iniciativa que renueva con ímpetu la pegatina. En otra de sus facetas, en el 2016 estrenó “Enguengue”, unipersonal de clown dirigido por Cristina Marti. Por lo que este 2020 ella lo resume como “un año con festivales y funciones suspendidas, y pasando a las redes las pegatinas”.
“En mi casa era normal la relación con el arte”
Crecer en un hogar con una estrecha vinculación con la esencia artística deja huella, estar en contacto permanente con libros sobre museos y pintores, ir a obras de teatro, al cine, unido al amor que sus padres sienten por la música, generó de manera natural el interés y dedicación de Silvia hacia lo visual “ dibujaba con mucho detalle, mi papá me decía que me iba a mandar a estudiar pintura a París, yo tendría como 5 años … de más grande le reclame jajajaja!. Me crié con Ataliva Gallo de vecino Gran dibujante y pintor amigo de mis viejos, siempre le mostré lo que hacía (hasta ahora) y si bien nunca me dio clases, fue una gran influencia para mí. También desde chica me gustó mucho el escenario creo que participe en todos los actos escolares de los 3 a los 12, a los 13 ya me metí en un taller de teatro” nos cuenta.
-Tu obra tiene una impronta muy fuerte, hay un aire entre profundidad, reflexión y tristeza sobre todo cuando se representan rostros ¿ siempre fue así? ¿Qué hay detrás de tu trazo?
-Detrás de mi trazo estoy yo, el arte es comunicación y creo que todes tratamos de comunicarnos lo más fielmente posible. Hay algunos autores que dicen que a partir del romanticismo el arte se divide en expresionistas e impresionistas, los románticos plasmaron sus sentimientos su subjetividad en las obras. El sujeto se imprime en el objeto, en el afuera, en la realidad, esto sería ser expresionista, entonces si, soy expresionista desde siempre sin importar figuración abstracción etc.. Y con desde siempre quiero decir, que esa siempre fue mi manera de trabajar no que siempre dibuje o pinte como ahora, cuando alguien te dice que sos artista o que tenés talento suena a que estas bendecida y las cosas te salen como querés y no es así. El arte en general en cualquier rama es un oficio hay que dedicarle tiempo y esfuerzo, superar las frustraciones y volver a empezar. Vivimos en una sociedad consumista que todo lo quiere para ahora, rápido y fácil, bueno no… paciencia y trabajo.
-¿Qué te motiva a usar la calle como lugar de exposición?
-La calle, el espacio urbano, es el lugar de todes, eso lo hace democrático. Todo el mundo tiene acceso, los observadores y los hacedores. No lo veo como un lugar de exposición sino como un lugar de diálogo. Una pintura en bastidor la terminas y la expones, la vendes o la regalas o colgás o guardás y queda ahí como un testigo silencioso de un momento de tu vida. En cambio la calle está viva, tampoco estoy sola pintando porque siempre pinto con alguien más o aparecen vecinos a compartir. Lo que ocurre en la calle es que se modifica todo el tiempo, por el sol, los materiales, las intervenciones de otres, se resignifica .También es mi manera de militar y acompañar las luchas con murales, con stencils o pegatinas, esa es mi herramienta. Por ejemplo el mural del galpón amarillo es la manera de acompañar a la comunidad y la familia en el recuerdo de les niñes Sanzana Huiquillan y por la niñez en general. O acompañar a Julieta Vinaya en el pedido de verdad y justicia. Cuando ves un mural viejito, descolorido y rayado evidencia que hace años que esperamos, que Julieta se fue sin respuestas.
-¿De todas las técnicas que manejás con cuál te sentís más cómoda y por qué?
Y .. no se, todo depende. En bastidor acrílico, en papel, tinta y lápiz en la pared látex y aerosol. Tuve mi momento stencilero fuerte también, para pegatina, dibujo grabado stencil…. No sé… puedo decir que no me gusta para nada pintar con esmalte sintético. Los lápices duros, los H y los de color comunes me gustan, los acuarelables porque son más blandos, y si me siento muy cómoda con algo es momento de buscar nuevos desafíos si no, me aburro.
-En una temporada con tantos dispositivos móviles ¿para qué pintar?
-Yo creo que se pinta por necesidad. Se pinta, se hace música, se baila, lo que sea, es como una pulsión, tiene que salir. A los que nos gusta la materialidad, la virtualidad no nos completa, hay una falta ahí. Y tampoco es lo mismo dar la vuelta a la esquina y encontrarte un mural que verlo en el teléfono. Un mural, una obra de teatro, un recital o lo que fuere. La experiencia no es transferible a las pantallas.
-En la Comarca ¿ Qué voz percibís que tiene la mujer en la pintura?
Por suerte somos muchas y variadas y eso está buenísimo, no creo que haya una voz de la mujer en la pintura, existe la diversidad.
“Admiro a un montón de artistas pero tengo mi santito personal”
A cada persona le pasa, tener referentes para nutrir su vida y es justamente esa curaduría lo que da forma a las ideas. En una artista que se siente incómoda en la comodidad, compartir para seguir creando es clave.
En ese 2020, año atravesado por una pandemia que puso al mundo en pausa, a Silvia le dio fuerza “en este momento estoy terminando un Taller de Máscara con Alfredo Iriarte, gran maestro mascarero y comenzando un Taller con Lila Monti, gran maestra payasa. Admiro a un montón de artistas pero tengo mi santito personal: David Bowie, enorme artista, músico, actor, pintor etc.. etc..etc.. y porque no le importó ser raro, resistió y eso para les que no encajamos mucho en los moldes es muy importante, sobre todo cuando sos muy joven, te da confianza. También tengo como referentes a mis amigues y mi familia. Ahora estoy trabajando en un proyecto con Mariana Calcumil y Lupe Carrillo en una conjunción de diseño texto y dibujo, seguimos con las chicas de “Que Arda!” Pegatinas, manteniendo el fuego prendidito, las máscaras y los payasos a algún lado me van a llevar pero no se a donde. Y viendo la manera de volver a la calle con cuidado”.
-Vos como artista ¿Qué sentís que te falta por decir en tu obra?
-Pfff! Yo necesito hacer y decir. A veces no sé bien qué estoy diciendo, me doy cuenta después cuando me alejo de lo que hice, lo importante es ser sincero, que lo que esté afuera suene igual que lo que suena dentro mio, es como cuando decís que algo te hace ruido es que no estás ahí, no te convence, entonces el desafío es ese. Lo que me resonaba a los 20 no es lo mismo que me resuena hoy y hoy no es mañana … porque somos seres vivos y nos pasan cosas. Lo que me falta por decir es lo que me atraviese de acá en más, (por otro lado y en el mismo) hay cosas que hay que decirlas clara y fuertemente todo el tiempo que sea necesario, Aborto Legal Seguro y Gratuito, Nos Queremos Vivas y Libres!, queremos infancias felices, con respeto hacia todas las identidades de género, culturales, sin abusos. Verdad y Justicia para Ata, para Facundo, para todes les pibes asesinados. Vamos a decir que se va a caer hasta que se caiga. Y lamentablemente hay tanto para gritar con la voz, el cuerpo y la imagen.
Podés seguir su trabajo y novedades en Instagram como @silviamelin y también en el proyecto colectivo @quearda_pegatinas .
Por: Leomarys Ñañe
Fotos: Vanesa Schwemmler
