El arte ricotero dice presente en la Comarca

Fotos: Vanesa Schwemmler

“Patricio Rey es omnipresente, o sea que no puede morir” dice Rocambole y seguramente Patricio Rey estuvo presente este lunes en Viedma cuando chicos y chicas levantaron con sus manos la imagen de Oktubre,  tan mítica ella como la banda de rock a la que pertenece.

Rocambole no es otro que Ricardo Cohen, responsable del arte gráfico de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, histórico grupo nacional que lideraron el Indio Solari y Skay Beilinson.

El dibujante de los Redondos anda por Viedma donde este lunes presentó en el Museo Tello la exposición “El sueño de la princesa” y su libro “Arte, Diseño y Contracultura”.

Allí se hicieron presentes  muchos jóvenes entre los que había amantes de la banda y también estudiantes Arte y de Diseño Gráfico.

Este martes Rocambole estará en la Biblioteca Popular Bartolomé Mitre a partir de las 16 donde se compartirán las charlas “Un cruce significativo en la gráfica musical” e “Interacción entre Artistas Plásticos, Diseñadores Gráficos y Músicos”.

Luego, a las 19:30 habrá música en vivo en el Patio Salesiano de la Manzana Histórica  con las bandas “Mothu” y  “Criminal Mambo”.

Previo a ello y antes de salir a conocer un poco la capital provincial, Rocambole recibió a Noticias de la Costa en un conocido café viedmense. “De Viedma creo que tenemos a fin de mes Tucumán y luego volvemos a Río Negro, vamos a estar en Bariloche”, anticipó el artista quien reflexionó justamente sobre la libertad del arte.

Su obra es reproducida en millones de imágenes y remeras y eso es visto con buenos ojos por Rocambole a quien no le interesa el copyright al respecto.

“Yo entiendo que la producción artística tiene que tener la posibilidad de que la gente pueda reproducirla. A mí no me interesa el copyright, me huele como a invento norteamericano. Yo creo que las patentes se desarrollaron en la época de Edison y es como que siempre los norteamericanos siempre se preocuparon mucho por cobrar algo, cobrar siempre. De hecho en el desarrollo del cinematógrafo por ejemplo en Estados Unidos,  Edison estaba trabajando en algo parecido y lo que se le ocurrió fue hacer una máquina donde había que mirar por un agujerito y había que poner una moneda y ahí se veía el cine, ahí pasaban los rollos de película. En cambio en París a los hermanos Lumiére lo que hicieron fue hacer una función pública. Es una diferencia de pensamiento”.

En esa dirección va justamente su visión respecto a las producciones artísticas aunque también marca excepciones “Hace poco vi un documental acerca de un músico del África que hizo un tema alrededor de los años 30. Ese tema fue copiado, llevado a Estados Unidos, no reformado sino a lo mejor pulido y fue un tema famosísimo que generó cientos de miles de dólares. Incluso más tarde millones de dólares porque fue un tema usado por Walt Disney en El Rey León. Y sin embargo la familia de este músico nunca había recibido un peso. El documental trataba acerca de unos investigadores que trataban de lograr hacer un juicio a algunas empresas norteamericanas como para que la familia que estaba en la pobreza de este hombre que había muerto, pudiera recibir algo. Eso me parece bien, cuando alguien gana dinero pero cuando alguien reproduce una cosa por placer o porque le gusta o porque lo ama, yo no sería como un perseguidor de eso”.

Rocambole vivió en carne propia una situación cuando en un programa de Marcelo Tinelli se reprodujo una obra suya “Son lugares donde se genera mucho dinero y además lo que puede simbolizar la imagen puede ser perturbado por el hecho de estar en situaciones que a lo mejor apuntan a todo lo contrario que a lo que apunta la misma imagen”.

La cocina del diseño musical

En su primera visita a Viedma, Rocambole se mostró muy satisfecho por la respuesta que tuvo su primera charla en el Museo Tello “Una cantidad de público notable, muchos jóvenes, estudiantes de Arte, estuvo muy lindo, realmente no cabían los jóvenes, algunos tuvieron que quedar afuera y entrar más tarde”.

Consultado sobre lo que se viene este martes, explicó “Es una charla acerca de la relación de la música y la imagen. Yo empiezo contando un poco la historia de las relaciones de la imagen con la música. Parto desde la Opera por ejemplo. Hago una especie de historia a partir de los discos grabados, de cómo se hacían los envases, los envoltorios de esos discos y cómo van evolucionando hasta llegar a lo que eran las tapas de los discos de vinilo, esas tapas hermosísimas que se hacían en la época del rock inglés, esas tapas del rock progresivo que eran hechas por un estudio de diseño que se llamaba Hipnosis. Nosotros nos deleitábamos mirando las tapas por ejemplo de Yes que la ilustraba Roger Dean”.

El recorrido también incluye al rock argentino donde Rocambole tuvo un protagonismo muy especial al encargarse del arte de los Redondos “Aquí en la Argentina también pasó algo parecido porque desde el comienzo del rock nacional los músicos tuvieron bastante preocupación acerca de la estética. A partir de ahí comento bastante acerca de los trabajos que yo tuve que hacer. Y hablo un poco de la cocina del diseño musical llamémosle. De cómo se puede generar una idea, de cómo a partir del lenguaje visual que es algo que se puede estudiar  y que generalmente se interesan por eso aquellos que trabajan en Artes Plásticas pero que a partir de ahí se puede hasta no digo ilustrar porque a mí no me gusta ilustrar,  a mí me gusta proponer, se pueden proponer estéticas diversas vinculadas con la música”.

Pese a que el formato CD fue perdiendo lugar por la explosión de la música en Internet, para Rocambole eso no ha sido en detrimento del arte gráfico en su relación con lo musical “Siempre hay variantes que hacen que a veces parezca como que la parte simbólica de la imagen se aleje de lo musical. En un momento dado cuando pasamos del antiguo Long Play que tenía una tapa o un sobre de 30 por 30 centímetros ideal para realizar alguna imagen, pasamos de golpe al CD donde todo se achicó. Pero después empezó a desarrollarse lo que era el librillo, el booklet y ahí se podían proponer muchas ideas gráficas. Y en este caso cuando la música está siendo bajada por streaming, yo veo que además a la gente le gusta acompañarlas con imágenes, yo veo que se bajan videos, se bajan animaciones. Incluso en Youtube veo que no existe música aislada de la imagen. Youtube es una plataforma multimediática entonces siempre hay acompañamiento del sonido y de la imagen”.

Justamente hablando de las nuevas épocas y tendencias, Rocambole destacó el ida y vuelta que se produce con los jóvenes en sus charlas “Escuchan muy ávidamente porque no hay mucho de esto incluso en textos, no hay demasiado. Uno, por lo menos yo he tenido que aprender así a los ponchazos, copiando, mirando, investigando. Quizás faltarían todavía libros de textos acerca del lenguaje visual en relación a la temática de la gráfica musical. Hay muchas veces tratados de diseño pero que son más bien de gerenciaciones de diseños para empresas, industrias de otro tipo”.

Una buena oportunidad para no perderse a un gran artista que este martes culmina su presentación en Viedma a partir de las 16 en la Biblioteca Bartolomé Mitre de Colón 498.