Arte en la Comarca: “Estamos en un momento de transición”

Las expresiones artísticas dan cuenta de cómo el contexto sirve de inspiración para debatir ideas, replantear formas de contar, intervenir espacios, generando vínculos en la sociedad.

En ese ida y vuelta obra-público, poder identificar circuitos de producción y exposición, articular iniciativas, construir espacios para que distintas tendencias convivan, es parte del trabajo que se viene realizando en la comarca Viedma-Patagones.

Sobre este particular conversamos con Yanina Santoro, comunicadora, emprendedora y gestora cultural, responsable de Chulapa, un espacio de formación y venta dedicado al arte, diseño y artesanías en la ciudad de Viedma.

Influencia del arte en la identidad

De manera fundamental creo que el arte, la cultura, hacen a los lugares, hacen a las personas y también marcan un estilo. Lo positivo que tiene Viedma, que es una característica a explorar, es que mucha gente dice hoy “ yo no soy de acá”. Enseguida está la aclaración porque es un lugar que alberga a muchas personas que vinieron de otros lugares, entonces pareciera que está como esa sensación de falta de identidad o que están los NYC (nacidos y criados) y los VYQ (venidos y quedados). Creo que desde siempre estuvo esa cuestión relacionada con la falta de identidad, y yo pienso que sí la hay: es esta construcción conjunta de distintas personas, que vinieron de distintos lugares, con distintas visiones lo que conforma nuestra identidad.

Incidencia del clima en las convocatorias culturales

El viento creo que es algo que realmente nos constituye. Cuando hay buen tiempo, hay una utilización muy arraigada del espacio abierto, las playas, el río, digamos que la actividad social funciona alrededor de esos lugares. Vos hacés una convocatoria cultural y es muy difícil asegurar la asistencia, porque todavía hay como una cuestión de que al río y al mar no se le gana en concurrencia.

Cuando hace frío, existe una sensación de que la gente se queda dentro, se esconde, porque no se la ve circulando en la calle, entonces allí se convoca desde el adentro.

Expresiones artísticas y temáticas principales
Si hablamos de artes visuales la mayoría de las obras son cuadros e ilustraciones, aunque ahora empieza a jugar un papel más fuerte el grabado y la escultura, digamos que en su exposición es más fácil y reconocible una pintura, una ilustración que un grabado.

En líneas generales hay una gran variedad y a su vez una fuerte impronta paisajística, de la naturaleza con una tendencia a la luz, tener el río y el mar al alcance de la mano es una virtud del lugar.

Desde el arte es posible reflejar realidades y de acuerdo al contexto surgen temáticas, de repente dentro de un mismo artista que tiene un estilo, se abren aristas de acuerdo a la coyuntura que esté atravesando. Por ejemplo ahora está presente el feminismo, también la utilización de materiales reciclados, aspecto vinculado a una resignificación de los residuos, entonces van apareciendo temas y formas de comunicarlos.

Circuitos de exposición y consumo
Los espacios por los que circulan los artistas, sus obras y los públicos, están ligados a diferentes creencias en relación al arte, están aquellos que tienen que ver más con exponer la obra, espacios pequeños de exposición, otros más tipo feria pueden ser de diseño, festivales de música y según el tipo de propuesta tenés espacios públicos, privados, al aire libre, cerrados, chicos, grandes, museos.

Actualmente hay mayor interés en trabajar la comunicación, pareciera que la información no traspasa ciertos ámbitos sino que se queda en los grupos cercanos de los que convocan, lo que hace que no haya un enriquecimiento general.

En el caso de la literatura, se busca la profesionalización responsable en la difusión y exposición de libros, por ejemplo en Chulapa - espacio que gestiono - la idea es generar un lugar para que seas libre de estar y consultar las propuestas, de animarte a conocer que se hace por acá.

Construcción de públicos
La sensación, después de haber estado 20 años fuera de viedma y haber vuelto hace 3 años, es que estamos en un momento de transición dividida en 2 partes: los que están buscando construir algo nuevo y el otro lado más conservador. Para mí no está mal ni una ni otra, lo bueno es lograr que lo que está funcionando pueda convivir tranquilamente con lo nuevo. Lo que hay que construir son públicos, esa también es la parte importante porque de repente hay un montón de propuestas y terminamos siendo el mismo grupo que nos vamos moviendo de un lado a otro apoyándonos, está la necesidad de estar allí intentado que esto crezca.

En ese sentido, por ejemplo, cuando uno propone un evento musical ó una obra de teatro desde la autogestión, implica toda una serie de acciones previas que son muy demandantes. La venta anticipada sirve para ir teniendo una medida, saber si cubrís los costos, por eso es un poco más barata. La diferencia es mínima, porque en realidad lo que se quiere es que sea accesible y contribuye a que trabajemos organizadamente.
Me parece interesante poder contagiar la generación de nuevas iniciativas, soy una convencida absoluta de que siempre el cambio está en la propuesta, me parece que hay que promover cosas distintas para generar que llamen la atención y ver, acercarse, también a uno le inspira, es motivador.

Receptividad de la gente
Lo que veo es que los proyectos terminan siendo muy personalistas, porque el público es muy fiel a la persona. Capaz la confianza está en que no tengo idea qué es pero como tracciona tal persona voy, le doy una oportunidad.

La fortaleza del crecimiento en bloque
El paso es más grande cuando armás equipo, promover esa articulacion es enriquecedor y favorece a conseguir otra dinámica en la parte artística y cultural. Crecer en bloque contribuye a un ejercicio mayor de creatividad, de ponerte a pensar, de no quedarte en un lugar cómodo y buscar líneas específicas de acción porque las hay, es no tener miedo a una mutación constante, a una búsqueda constante.

  Por: Leomarys Ñañe