Empezó el TEDxViedma 2026: el color, la moda y la música como formas de expresar quiénes somos
Este sábado 24 de octubre comenzó la segunda edición de TEDxViedma 2026, bajo el lema "Expande tu Conexión". El encuentro se desarrolla en el salón Altos Álamos y reúne a diez expositores de distintas disciplinas, con charlas que buscan despertar preguntas, compartir experiencias y abrir nuevas perspectivas.
La propuesta está organizada en cuatro bloques temáticos: "Expande tu creación", dedicado al arte, la moda y la música; "Expande tu vínculo", centrado en las conexiones humanas; "Expande tu vida", con temas como la salud, el dinero y la nutrición; y "Expande tu curiosidad", una invitación a revisar la infancia, la adolescencia y las formas en que nos entendemos.
Link de las charlas en vivo
Con la conducción de Galo Ezcurra y Gocia, en el escenario participan Juan Marchesi, Magali Tajes, Maxi Díaz, Ivana Souble, Erico Yañez, Federico Agnolín, Melina Mana, Juan Franco Sartor, Mariana Ferreyra y Natalia Bosch Estrada. Sus trayectorias abarcan la ilustración, la psicología, la música, la equinoterapia, la prevención digital, la paleontología, la cardiología, el diseño, las finanzas y la nutrición.
El color como lenguaje de las emociones
El primer bloque, "Expande tu creación", comenzó con Juan Marchesi y su charla "El color y sus vibraciones anímicas". Artista, ilustrador y docente, Marchesi lleva más de cinco décadas dedicado al arte y la cultura argentina. Fue becado en Italia, trabajó como escenógrafo del Teatro Colón e ilustró obras de autores como Ray Bradbury, Umberto Eco, Italo Calvino y Elsa Bornemann.
A sus 83 años, contó que sigue bajando todos los días a su taller con la misma intención: observar la luz, la naturaleza y los colores. Pero su mirada va más allá de lo visual. También presta atención a lo que sucede con las personas y a las noticias que atraviesan cada época.
"El artista se pregunta algo mucho más profundo: ¿qué significa el color para la experiencia humana?", planteó ante el público.
En su exposición, Marchesi propuso pensar los colores como un lenguaje capaz de transmitir sentimientos y generar distintas sensaciones. A partir de esa idea, explicó su relación con las llamadas vibraciones anímicas: el rojo asociado a la voluntad, el amarillo a la inteligencia y el azul al amor.
La combinación de esos colores, según su planteo, también permite representar otras emociones y conceptos. El violeta surge de unir el rojo y el azul, como símbolo de armonía; el verde, de mezclar amarillo y azul, representa la sabiduría; y el naranja, resultado del rojo y el amarillo, expresa la vibración anímica del poder creativo.
Para Marchesi, la experiencia del color no se limita a la física, la química o la percepción visual. También forma parte de la manera en que las personas se conmueven frente a un paisaje, una obra de arte o una escena cotidiana.
La ropa también cuenta quiénes somos
La segunda charla del bloque estuvo a cargo de Juan Franco Sartor, diseñador, emprendedor, modelo e influencer, quien presentó "Poner de moda tu identidad".
Sartor, que estudió Fashion Business en París y fue finalista del programa televisivo Corte y Confección, compartió su recorrido por la industria de la moda y reflexionó sobre la relación entre la ropa y la construcción de la identidad.
"Lo que nos ponemos es nuestra primera capa de comunicación no verbal. Mucho antes de abrir la boca, la ropa ya está diciendo todo", sostuvo.
Para explicar esa idea, recordó una experiencia de su adolescencia. Cuando tenía 16 años, fue al colegio con unas zapatillas negras y una bufanda roja que rompían con los colores del uniforme. Según contó, no se trataba de un acto de rebeldía ni de un capricho: era una forma de expresión que entonces no sabía reconocer.
Años después, su recorrido profesional lo llevó a trabajar como modelo, crear una marca de ropa sin género, colaborar con emprendedores textiles de la ex Villa 31 y desarrollar identidades visuales para artistas.
Esas experiencias le permitieron observar cómo la vestimenta puede influir en la manera en que una persona se percibe y se presenta ante los demás. Sin embargo, su reflexión fue más allá de la apariencia: también habló de los cambios personales y de la posibilidad de modificar el rumbo sin que eso implique perder la propia identidad.
"La identidad no es algo que aparece de la noche a la mañana. La identidad se construye, se alimenta de lo que te gusta hoy, de lo que te interesa", expresó.
Sartor también vinculó esa transformación con su propia historia, incluido el proceso de salir del clóset y las decisiones que tomó a lo largo de su vida. Para él, cambiar de profesión, cerrar una marca o irse a vivir a otro país fueron parte de una búsqueda personal.
"Yo hoy prefiero llamarlo hambre. Hambre de construirme", resumió.
De Viedma al escenario: la música como camino
El cierre de este primer bloque estuvo a cargo de Maximiliano Díaz, músico, productor, bajista y tecladista nacido en Viedma. Su charla, titulada "El camino que elegimos escuchar", combinó recuerdos de su infancia, experiencias profesionales y reflexiones sobre el papel de la música en su vida.
Antes de comenzar a hablar, Díaz interpretó una pieza en piano. Luego invitó al público a pensar en aquello que la música puede despertar, incluso cuando resulta difícil ponerlo en palabras.
"La música nunca pregunta quién sos ni de dónde venís. Sin embargo, es capaz de llevarte a un lugar muy profundo de vos mismo", afirmó.
Díaz recordó sus primeros años en Viedma, las reuniones familiares y el lugar que ocupaba la música en su casa. También contó que la iglesia fue parte de su formación y que allí aprendió a tocar instrumentos. Con el tiempo, esa pasión se transformó en una carrera que lo llevó a dejar su ciudad para buscar nuevas oportunidades.
Actualmente integra la banda estable de "Otro Día Perdido", el programa conducido por Mario Pergolini en Canal 13, y a lo largo de su trayectoria tocó en escenarios de gran convocatoria y trabajó junto a reconocidos artistas.
Pero su exposición no se centró únicamente en los logros profesionales. También habló del miedo que sintió al irse de Viedma, de las dudas que aparecen al ingresar en un mundo nuevo y de las horas de trabajo que existen detrás de cada presentación.
"El escenario nunca comienza cuando las luces se encienden. Comienza mucho antes. Comienza cuando nadie te está viendo", reflexionó.
En ese recorrido, Díaz destacó el acompañamiento de su familia, sus amigos y las personas que confiaron en él cuando todavía estaba aprendiendo. Y dejó una idea vinculada tanto a su historia como a la de quienes buscan cumplir sus propios sueños: el lugar de nacimiento no tiene por qué determinar hasta dónde puede llegar una persona.
"El barrio no es un límite. Las situaciones no describen nuestro destino", sostuvo.
Su cierre volvió al eje central de la charla: escuchar no solo la música, sino también aquello que permite reconocer quiénes somos y qué queremos hacer con nuestra vida.
Con estas tres exposiciones, TEDxViedma abrió su segunda edición con historias que recorrieron el arte, la moda y la música desde experiencias personales diferentes, pero atravesadas por una misma invitación: mirar lo cotidiano desde otro lugar y animarse a encontrar nuevos sentidos.