Ciro Rolón, el talentoso pianista de Río Negro que conquista los escenarios de Europa
Ciro Rolón construyó su carrera desde Cipolletti, donde comenzó a estudiar música en la Escuela Municipal, hasta llegar a escenarios internacionales. Actualmente se encuentra en Londres, donde participa de una instancia de perfeccionamiento en Steinway Hall gracias a una beca obtenida en un concurso internacional. Su agenda incluye una gira por más de seis países europeos y la grabación de un disco en España, prevista para diciembre.
En diálogo con NoticiasNet, el pianista habló sobre el significado de esta oportunidad, el camino que recorrió para consolidarse como concertista, su mirada sobre el desarrollo cultural de Río Negro y las dificultades que encuentra para volver a tocar en su ciudad.
- ¿En qué momento de tu carrera te encontrás y qué significa esta experiencia en Londres?
- Soy concertista de piano, empecé en la Escuela de Música Municipal, y hoy me encuentro dando giras a nivel internacional. Parte de mi actividad consiste en ofrecer conciertos por todo el mundo, aunque también priorizo el circuito nacional porque considero que una forma de devolverle a Argentina todo lo que me dio en materia de formación es poder tocar en cada rincón, en cada teatro del país.
A lo largo de estos años me presenté en alrededor de 16 provincias por año, en numerosos teatros. La posibilidad de venir a Londres surgió después de ganar un concurso internacional organizado por la Fundación El Sonido del Tiempo.
Obtuve el primer premio luego de tres etapas y la distinción incluía una beca para perfeccionarme en Steinway Hall, además de una gira de conciertos por Londres, Manchester y Birmingham.
Ya había viajado a Europa por cuestiones de perfeccionamiento y formación universitaria, pero esta experiencia tiene un significado especial.
- ¿Qué te aporta compartir esta experiencia con pianistas de distintos países?
- Londres es una ciudad magnífica, un polo multicultural increíble, donde conviven personas de todas las nacionalidades. En el ámbito musical, estoy participando de un festival de perfeccionamiento instrumental en Steinway Hall.
Soy el representante argentino, seleccionado por la Asociación Latinoamericana de Pianistas y Pedagogos, y comparto esta experiencia con otros pianistas elegidos de todo el mundo. Hay participantes de Lituania, Bélgica, España y Estados Unidos, entre otros países.
Todos hablamos idiomas distintos, pero compartimos el mismo lenguaje universal, que es la música. Eso es fantástico. Estar acá es muy enriquecedor porque podemos nutrirnos mutuamente de nuestras experiencias.
- Esta oportunidad también derivó en una gira europea de mayor alcance. ¿Cómo surgió el proyecto?
- Además de la gira por Inglaterra, me invitaron a grabar un disco con un técnico que trabajó con Astor Piazzolla y que está radicado en Girona, Cataluña, España. Voy a estar allí en diciembre para hacer esa grabación.
Como tenía lo de Inglaterra en octubre y la grabación en España en diciembre, me pregunté por qué no organizar una gran gira europea. Utilicé muchos de los contactos que fui adquiriendo durante estos años, tanto en otros viajes como en el último tiempo, y con la ayuda de un productor logré gestionar una gira internacional por más de seis países.
Ya había hecho giras por Italia y Suiza, pero es la primera vez que organizo una de esta magnitud, que abarca prácticamente todo el continente europeo… estoy muy contento. Esto recién empieza, así que veremos cómo termina.
- Tu carrera comenzó en el interior de la Argentina. ¿Qué valor tiene ese recorrido y qué lugar ocupa hoy la idea de ser un referente para otros músicos?
- No somos muchos los músicos clásicos que logramos representar al país a un alto nivel internacional. La música académica, popularmente llamada clásica, tiene sus raíces más establecidas en Europa, donde están los principales teatros y centros culturales, y donde nacieron muchos de los compositores que interpreto.
Argentina, aunque no sea una potencia en música clásica, ha dado grandes talentos. En ese sentido, creo que hice una trayectoria bastante amplia a nivel patagónico, sobre todo teniendo en cuenta que empecé en el interior del país. Hay que entender que Buenos Aires tiene una oferta mucho más grande y establecida para carreras como esta.
Fui escalando cada peldaño: empecé en Cipolletti, después hice giras regionales, fui a Buenos Aires, al resto del país, a Latinoamérica, Europa y Estados Unidos.
Últimamente leí mucho la palabra “referente” en medios y en mensajes de gente que sigue mis giras. Para mí, lo importante es poder inspirar a otros patagónicos que sueñan con convertirse en grandes intérpretes y músicos, y mostrarles que es posible.
- ¿Cómo fue el acompañamiento de tu familia durante ese camino?
- Mis padres me apoyaron mucho. Costearon las clases con maestros de renombre internacional con los que estudié y también los viajes que hacía a Buenos Aires durante la secundaria, prácticamente cada quince días. Era un gasto importante.
Ellos son médicos, mi mamá es pediatra y mi papá es neonatólogo. Son personas de ciencias y no estaban particularmente familiarizadas con el mundo del arte, por lo que al principio quizás les costó aceptar esa inclinación que tenía.
Creo que un punto de inflexión fue cuando gané un concurso e ingresé al Teatro Colón de Buenos Aires, después de competir con otros 50 intérpretes. Llegar a uno de los teatros más importantes de la Argentina fue un antes y un después.
Creo que ese logro los convenció de que estaban en el camino correcto… hoy sé que están muy orgullosos. Me lo dicen, me escriben constantemente y me felicitan por los logros que voy teniendo.
- Desde tu experiencia, ¿cómo ves el desarrollo de la cultura en Río Negro?
Río Negro ha sido la provincia que más ha crecido, creo, en los últimos años en materia de cultura. Tiene dos orquestas sinfónicas y una filarmónica y no cualquier provincia tiene esa estructura.
También hubo un crecimiento en materia de infraestructura cultural, sin embargo, en mi caso hay algo que me apena: no poder volver a mi ciudad y dar los conciertos que ofrezco en otras ciudades cercanas.
Cipolletti no cuenta con un piano de cola, que es el instrumento que necesito para estos conciertos. El centro cultural de la ciudad es una estructura muy importante, uno de los centros culturales más destacados de la Patagonia, y sería lindo que el gobierno pudiera invertir en un piano de cola.
No sé si se dimensiona la cantidad de movimiento que podría generar un instrumento así. Permitiría que Cipolletti se convirtiera en un centro importante de conciertos, no solamente de música clásica, sino también para otros artistas que podrían venir del exterior y utilizarlo.
- ¿Por qué considerás importante que el Estado acompañe este tipo de iniciativas culturales?
- Porque un concierto también puede despertar una vocación. Quién sabe si un niño que asiste a una de mis presentaciones se motiva a estudiar piano y quiere convertirse, el día de mañana, en concertista. Eso puede derivar en un sueño y, quizás, en que ese chico llegue a representarnos a nivel mundial.
Por eso creo que son importantes las políticas culturales. No se trata solamente de organizar un concierto, sino también de generar oportunidades, acercar la música a la gente y permitir que nuevas generaciones encuentren un camino en el arte.