De Patagones a Netflix: el maragato Javier Van de Couter fue la mente maestra de la serie de Moria Casán
El director y guionista nacido en Carmen de Patagones, Javier Van de Couter se animó a meterse en una vida difícil de encerrar en ocho capítulos. Entre anécdotas, vínculos, momentos incómodos y una protagonista imposible de ignorar, “Moria” ya llegó a Netflix. En diálogo con C5N, Van de Couter contó cómo fue transformar la vida de la diva en una serie y por qué el desafío lo abrumó desde el primer momento.
Ocho décadas de una vida atravesada por el espectáculo, los vínculos, la maternidad, la política, el mundo LGBTQ+, el escándalo, la televisión y una capacidad inagotable para reinventarse fueron condensadas en ocho episodios de la nueva producción que desde este jueves puede verse en Netflix.
Detrás de esa tarea estuvo un nombre que para la Comarca no necesita demasiadas presentaciones: Javier Van de Couter, director, guionista y actor nacido en Carmen de Patagones, quien asumió el desafío de llevar la vida de la diva argentina a la pantalla.
La serie nació de un deseo compartido entre Van de Couter, la productora Mercedes Renkel —de About— y Erika Halvorsen. El estreno tuvo además un escenario a la altura del acontecimiento: el emblemático Teatro Lola Membrives, sobre la avenida Corrientes, donde se realizó la premiere en una noche marcada por la emoción y la celebración de la cultura argentina.
Pero antes de que “Moria” llegara a Netflix hubo una pregunta bastante más sencilla y, al mismo tiempo, enorme: ¿cómo se cuenta la vida de Moria Casán sin que la historia termine desbordando a quien intenta contarla?
“Me abrumé”
En diálogo con C5N, Van de Couter reconoció que la primera reacción cuando recibió la propuesta fue precisamente esa. “Me abrumé”, contó. La razón era evidente. Moria no es solamente una figura popular: es un personaje instalado en el imaginario argentino desde hace décadas. Y contar su vida implicaba decidir qué dejar afuera de una historia que parecía no tener límites.
“Es un ícono tan grande, es una persona tan popular, que poder pensar en un recorte de una vida también tan llena de cosas me abrumó”, explicó.
Sin embargo, aquello que inicialmente parecía un problema terminó convirtiéndose en el motor creativo del proyecto. Van de Couter ya conocía a Sofía Gala Castiglione y había trabajado con ella anteriormente, pero todavía no había tenido un encuentro con Moria. Todo cambió durante una filmación en Mar del Plata, cuando la actriz se encontraba atravesando el cierre de “Brujas”, la obra que durante 34 años y unas 4.000 funciones fue parte de su trayectoria.
Ese encuentro terminó siendo decisivo. “Pegamos una onda tremenda”, recordó el director. Y aquella conexión fue, según contó, la confirmación de que quería hacer la serie.
Una vida imposible de meter en ocho capítulos
Uno de los grandes desafíos fue, justamente, el recorte. La vida de Moria podía dar para mucho más que ocho episodios. De hecho, Van de Couter reconoció que durante el proceso de escritura y rodaje hubo muchísimo material que finalmente quedó afuera.
La decisión de hacer ocho capítulos fue creativa y obligó al equipo a realizar una verdadera tarea de curaduría. “Empezamos a recortar y a hacer una curaduría que empezó a tener que ver más con la mirada, con el ángulo que uno le quería dar a la serie”, explicó.
“Hay algo que es cronológico, pero que está llevado hacia adelante por los estados de Moria”, explicó el director.
La lengua karateka y la mujer detrás del personaje
Van de Couter también destacó el trabajo de las actrices que interpretan a Moria en distintas etapas de su vida, entre ellas Griselda Siciliani, Cecilia Roth y su hija Sofía Gala Castiglione.
Sobre Griselda, señaló que tuvo que abordar especialmente la etapa más verborrágica y acelerada del personaje, esa Moria que parece disparar las palabras a la misma velocidad con la que piensa. Una de las conductoras de C5N la definió durante la entrevista con una expresión que rápidamente quedó instalada: “la lengua karateka”. Y justamente ahí aparece una de las claves que Van de Couter buscó explorar.
Detrás de esa mujer que responde con frases filosas, que parece tener siempre una salida preparada y que convirtió la provocación en una marca registrada, hay otra dimensión. “Esa Moria, como que atrás de esa lengua karateka hay una persona que también está atravesada por todo, es una madre”, explicó.
Para el director, esa dimensión más íntima puede ser uno de los puntos de mayor empatía con el público.
“Trabajar con Moria fue muy halagador” y añadió que la misma ícono nacional le dijo que “no romanticemos la serie, vayamos a fondo”,
Una trayectoria que ya había pasado por historias fuertes
El desembarco de Van de Couter en “Moria” no aparece de la nada. El director maragato construyó buena parte de su carrera alrededor de historias y personajes atravesados por conflictos profundos.
Entre sus trabajos se encuentran “Mía”, película que dirigió y escribió; la serie “La celebración”; y como guionista participó en producciones como “Historia de un clan”, además de haber trabajado en ficciones como “Tumberos”, “El tiempo no para” y “Criminal”.
También escribió junto a Anahí Berneri “Implosión”, película que dirigió y que abordó una historia particularmente cercana para él: la masacre escolar ocurrida en Carmen de Patagones en 2004. La película siguió a Pablo Saldías Kloster y Rodrigo Torres, dos sobrevivientes reales de aquel ataque, que se interpretaron a sí mismos en la ficción. “Implosión” fue distinguida con el Gran Premio de la Competencia Argentina del BAFICI 2021.
Además, en 2024 dirigió “Cris Miró (Ella)”, otra biopic en formato de serie centrada en una figura fundamental de la cultura argentina. Es decir, antes de encontrarse con Moria, Van de Couter ya había trabajado con personajes complejos, identidades fuertes y relatos donde la vida pública y la intimidad se cruzan permanentemente.
Nota completa