Dignificar las expresiones: abrieron un espacio de entrenamiento para actores y actrices

El actor y docente Martín Sánchez puso en marcha un taller de entrenamiento dirigido exclusivamente a actores y actrices con actividad teatral en Viedma, Patagones y la región. La propuesta, que inició en abril y se extenderá hasta fin de año, tiene como objetivo mantener el cuerpo y la voz en permanente estado de preparación para el desarrollo de cualquier disciplina actoral.

Leé también: La artista que convierte la tierra de la Comarca en arte contemporáneo

En diálogo con Pulso Artístico para NoticiasNet, Sánchez explicó que “este taller no está abierto al público general, sino que busca conformar un espacio especializado dentro del Centro Cultural, dependiente de la Subsecretaría de Cultura local. Es un espacio casi único en Viedma destinado solo a quienes necesitan entrenamiento psicofísico y emocional constante", señaló.

El taller se basa en un entrenamiento integral del cuerpo y la voz mediante técnicas específicas orientadas a trabajar la presencia escénica y la teatralidad, entendida como la organización de la mirada y la capacidad de captar la atención del espectador. A diferencia de otros talleres, no culmina en la presentación de obras teatrales, sino en secuencias corporales individuales diseñadas para evidenciar el trabajo realizado.

Al ser consultado por la propuesta, explicó que “es un taller de entrenamiento, un espacio para los actores y actrices que estén un poco en actividad en Viedma. Es una propuesta del Centro Cultural dentro de la esfera de lo que es la Subsecretaría de Cultura. Está bueno decirlo porque por ahí es un espacio casi único en Viedma destinado solamente a actores y actrices que necesitan estar en permanente entrenamiento psicofísico emocional. El actor en este caso es como cualquier otra disciplina que necesita estar entrenado para poder seguir desarrollándose; si no entrena su voz y su cuerpo es como que siempre le va a faltar algo. Como un deportista, en ese sentido es lo mismo que un deporte”.

Las clases se dictan dos veces por semana, dos horas cada encuentro, sumando cuatro horas semanales. Actualmente se desarrollan en el Centro Cultural de la Costanera, aunque se espera trasladarlas próximamente a la Manzana Histórica, posiblemente en la ex capilla, una nueva sede aún sin confirmar.

Sánchez enfatizó que el taller está abierto durante todo el año para actores y actrices con experiencia en actividad teatral, ya que también se incluye contenido teórico con terminología especializada.

En tal sentido, remarcó que “lo que pido es que tengan una cierta experiencia porque es un espacio también de teatro-estudio donde se baja contenido teórico. Empezamos a hablar con cierta terminología que todos debemos estar un poquito empapados en esos conocimientos”.

En este orden, añadió que “la propuesta es un entrenamiento psicofísico y emocional, pero principalmente lo que nosotros trabajamos es el comportamiento físico y mental del actor a través de técnicas extracotidianas. Nos distanciamos de lo cotidiano en busca de generar o romper ciertos patrones de lo cotidiano para generar una tensión y una energía que entrena la presencia escénica del actor. Ahí es donde nosotros acaparamos la atención del espectador; esa atención nosotros la llamamos "teatralidad". Y la teatralidad es la organización de la mirada”.

Detalles del taller

La propuesta se dicta los miércoles y viernes de 19 a 21 hs, y está destinado a actrices y actores con experiencia.

La propuesta toma como referencia distintas pedagogías y prácticas del teatro del siglo XX y XXI, especialmente los aportes de Jerzy Grotowski, Eugenio Barba y Vsévolod Meyerhold, abordando el entrenamiento del intérprete como una práctica integral donde cuerpo, voz, energía, percepción y acción escénica se articulan de manera dinámica. 

En este sentido, el taller pone énfasis en la importancia del entrenamiento permanente de actrices y actores como una práctica sostenida en el tiempo, no solo como preparación para la escena, sino como una forma de mantener viva la disponibilidad corporal, la sensibilidad perceptiva y la capacidad de transformación del intérprete frente a cada nuevo proceso creativo. 

El espacio propone ejercicios de entrenamiento Psicofísico-expresivo, composición, improvisación y creación colectiva, poniendo especial atención en el desarrollo de técnicas extracotidianas, entendidas como aquellas formas de trabajo que permiten al actor salir de sus hábitos corporales y expresivos habituales para ampliar su presencia escénica, su disponibilidad y su capacidad de construcción escénica. 

A partir de estas experiencias, el taller busca generar un ámbito de investigación sensible y poética donde cada participante pueda profundizar en sus posibilidades expresivas y desarrollar herramientas y procedimientos propios para la creación. Asimismo, se promueve una mirada contemporánea sobre las artes escénicas, incorporando cruces con otros lenguajes y formas de experimentación que permitan pensar nuevas posibilidades para la escena actual. 

Actualidad

En otro orden de cosas, al preguntarle por su presente profesional, más allá del taller y la docencia, comentó que “estoy haciendo una tesis de posgrado en la Universidad de Tandil y estoy ensayando una obra bastante importante que es concerniente a actores en virtualidad. Es muy interesante porque no se ha hecho prácticamente este tipo de dispositivos escénicos en casi ningún lugar de la Patagonia. Vamos a hacer una obra con actores presenciales y actores virtualizados de la ciudad de General Roca que transmiten en tiempo real, pero más cerca del estreno voy a dar detalles”, afirmó.

Perfil

Martin Sánchez Inició su formación en el campo del teatro a temprana edad, desarrollando un vínculo sostenido con la práctica escénica en los ámbitos artístico y pedagógico. Su trayectoria se ha construido a partir de la participación en diversos procesos de creación, desempeñándose como actor, director y generador de propuestas escénicas. Es Actor Nacional recibido en la Escuela Superior de Bellas Artes de Neuquén Capital. En su haber cuenta con más de veinte obras teatrales en diferentes roles consolidando una experiencia integral.

A lo largo de su recorrido profesional, Sanchéz orientó su trabajo hacia la exploración de lenguajes contemporáneos, con especial interés en las relaciones entre el teatro y tecnologías. Es estudiante del Posgrado de la Maestría en Teatro, Mención Dirección Escénica de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires (Unicen). 

Su último espectáculo, Mar, construcción poética de un recuerdo, obtuvo una beca de creación del Fondo Nacional de las Artes en 2021. Ha recibido menciones en festivales provinciales y ha llevado a cabo una gran labor en gestión cultural organizando el Festival Nacional de Teatro Joven en todas sus ediciones. También se destaca su participación en fiestas Provinciales, Nacionales e Internacionales. En la actualidad desarrolla su labor pedagógica dictando talleres de Entrenamiento Expresivo y Creación Escénica en el ámbito oficial, como así también la cátedra de Poéticas Contemporáneas y Tecnologías para la Escena en la Tecnicatura en Actuación de Carmen de Patagones, provincia de Buenos Aires.